Mostrando postagens com marcador Assinatura. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Assinatura. Mostrar todas as postagens

Tutorial de AG por Garota Dos Sonhos

em quarta-feira, 20 de janeiro de 2016 | Nenhum comentário:
OI GALERA! Para quem não me conhece, eu sou a Garota Dos Sonhos, designer de Assinaturas e Style do PD. Trouxe para vocês um tutorial maravilhoso (ou não) de Assinatura em Gif com base, mais conhecida como AG.

Meu microfone não está muito bom e eu estou um pouco gripada, então se o áudio estiver ruim já sabem o motivo. 

Espero que gostem do tutorial! Se tiverem alguma dúvida, alguma sugestão, algum comentário, qualquer coisa para me falar, comentem aqui ou no Youtube. 

Meu próximo tutorial será sobre alguns efeitos de AG para a base e para o nome. Aguardem!




BASE USADA


Post por:





Leia Mais ►

Dicas de Design #2: Imagens — Colorizações e Harmonização (Parte 1)

em quinta-feira, 14 de maio de 2015 | 9 comentários:


Oi, aqui é a Ene! Nessa segunda dica, vou abordar os seguintes assuntos:

  1. Mudança de estilo por gradiente;
  2. Ajuste de contraste de imagem;
  3. Redimensionamento de imagens;
  4. Combinação de cores.


É, bastante coisa, haha... Mas não foi por isso que a segunda dica demorou, foi porque não tive tanto retorno na última, mesmo. Tive que tacar chinelo nas meninas da staff pra comentarem kkkkk Apesar disso, amei os comentários que deixaram! :D Muito obrigada ^_^
Como existe MUITA coisa pra falar sobre colorizações e harmonização, separei a dica em duas partes. A próxima parte postarei de acordo com os comentários que receber :)

Então, vamos começar. Caso algum dos assuntos não lhe interesse, é só passar pro outro! :D

→ Mudança de estilo por gradiente
Isso me pediram no grupo da staff, e eu achei bem legal de mostrar. Podemos observar a mudança pelo seguinte exemplo:

 
 

Como eu fiz isso? Com colorings diferentes?
Adhuaisdhasiu não, na verdade eu só coloquei um gradiente por cima e salvei. Coisa mais simples e rápida do mundo.

Mas como eu faço isso, Ene?

Primeiro, você habilita os ajustes por Janela > Ajustes


Em seguida, seleciona a opção de mapa de degradê. Ele vai ser posto sobre seu design isolando um degradê nele.



Exemplo:


Para trocar as cores do gradiente, basta clicar na área de degradê que tem logo abaixo do nome.


Vai abrir opções de degradê. Eu baixei um pack feito pela Cecii, que saiu do PD há algum tempo. Não achei o pack dela, então hospedei meus degradês. Para fazer o download, clique aqui.

Agora, você vai testando degradês que ficam legais. Eles podem inclusive mudar o estilo do seu design. Exemplos:

Design original:


Variáveis:


→ Ajuste de contraste de imagem
Sabe quando a coloring não fica muito bem no seu design porque apaga um pouco do rosto dos artistas, ou os deixa muito escuros, ou muito claros, ou só uma parte fica clara e a outra escura, ou quando uma imagem fica muito forte...? Argh!
Caso não tenha entendido, como exemplo, usei duas imagens diferentes e uma coloring:


A imagem da esquerda tem pouco contraste e é mais clara, enquanto a da direita tem bem mais contraste e é mais escura. Com o coloring, tudo só ficou pior.
Em vez de procurar outras imagens ou outras colorings pra utilizar, você pode resolver isso facilmente mexendo na ferramenta de brilho/contraste.


Depois de ativar a ferramenta, altere o brilho e o contraste da camada selecionada até que fique com uma boa harmonização sobre todo o design.


Outra opção, menos conhecida, é pelas ferramentas se subexposição e superexposição:


Ambos são utilizados da mesma forma que o pincel, e não sobre a imagem toda.

Subexposição:
Clareia apenas uma parte da imagem.
Superexposição:
Escurece apenas uma parte da imagem.

Usando essa ferramenta, corrigi a imagem.
  
Também uso a subexposição pra clarear a íris dos olhos e deixá-los mais marcantes em algumas fotos xD
O exemplo está na imagem da esquerda.


→ Redimensionamento de  imagens
Algo recorrente que acontece na entrega de pedidos é o mal redimensionamento e posicionamento das imagens. Fiz alguns exemplos para apresentar-lhes:

Imagem Normal

Imagem em tamanho original.

Redimensionamento Errado

Percebe-se que a largura da imagem está mais estreita e a Rihanna ficou esticada.
Com esse erro, a imagem foi danificada.
Para corrigir esse erro de redimensionamento, pegamos a imagem original, apertamos Ctrl+T e pressionamos o Shift enquanto redimensionamos. Assim, a imagem fica normal:
Imagem em tamanho original.

Outra coisa interessante é o Objeto Inteligente. Muita gente não conhece essa ferramenta, mas ela realmente ajuda na hora de montar as fotos do seu DS.
O que o Objeto Inteligente faz?
Ele "salva" a imagem no seu arquivo no tamanho original dela. Por exemplo, você pega uma imagem 1440px X 900px e a redimensiona pra ficar menor. Porém, depois de redimensionar, percebe que precisava dela maior. Você aumenta ela, mas ela fica sem qualidade.
O objetivo do Objeto Inteligente é fazer a qualidade dessa imagem retornar ao aumentá-la.
Para converter a imagem em objeto inteligente, clicamos com o botão direito sobre a camada e em seguida em Converter em Objeto Inteligente.


Depois disso, você pode aumentar e diminuir a imagem sem se preocupar com a qualidade. Quando terminar, selecione a borracha e clique em qualquer área da imagem: aparecerá um aviso sobre converter o objeto inteligente em bitmap. Você confirma e pode mexer livremente na imagem.

→ Harmonização e combinação de cores
O que muita gente que faz design não sabe é que existem cores que não se misturam com outras cores. Um exemplo muito comum é o rosa e o vermelho: são duas cores muito próximas, deixando o design muito forte ou com impressão de que faltam detalhes.
Uma dica simples é usar cores dividindo-as em cores frias e cores quentes (sexta série, quem lembra? haushuashu)
Cores frias:
* Ideais para designs que não envolvam tantos detalhes. Para lembrar das cores frias, pensamos no inverno e no outono: vai do verde ao violeta, passando pelo azul.
Exemplo de design com cores frias:


Cores quentes:
* Ideais para designs sexys, darks, e designs no geral. Para lembrar das cores quentes, pensamos no verão e na primavera: vai do amarelo ao vermelho, passando pelo laranja e tendo um pouco do verde. Exemplo de design com cores quentes:


Aqui uma imagem que representa bem a divisão das cores:


Além destas, existem as cores neutras (tons pastéis), monocromia, policromia, cores anólogas, cores complementares... Mas não acho necessário expandir nesse post.

Site super interessante que disponibiliza paletas de cores:
Pelas paletas, podemos idealizar melhor um design. Muita gente não gosta de usar, mas é legal xD

Essa foi a primeira parte da nossa segunda dica! Realmente espero que tenham gostado e aprendido algo ^-^
Por favor, comente, o seu comentário é muito importante e me motiva a continuar.
Até a próxima, galera o/


Leia Mais ►

Resources: Coroas

em sexta-feira, 8 de maio de 2015 | 4 comentários:
Oie, aqui é a Ene, com 10 (ok, 9) little coroas pra usar nos designs (amo assinatura com coroa, acho um lusho)
Clique na imagem pra ver no tamanho original, depois com o botão direito, e aí é só salvar.

    

 

 



Façam bom proveito <3
Até a próxima o/

Leia Mais ►

Dicas de Design #1: Textos e Catactere

em sexta-feira, 1 de maio de 2015 | 6 comentários:


Olá! Aqui é a Ene, e antes de qualquer coisa, vou explicar um pouquinho as Dicas de Design ;)

Por que foi criado esse projeto e qual o seu objetivo?
– Todos os dias vejo (não só no PD, mas em outros blogs também) pedidos entregues com alguns errinhos que, muitas vezes, são cometidos pela falta do conhecimento da correção dos mesmos. O objetivo é justamente esclarecer esses erros, assim como apresentar novas ideias de design e a expansão para novos estilos.

O que posso aprender com o projeto?
– Na dica #1, teremos textos e caractere. Nas próximas dicas, pretendo trazer redimensionamento e tratamento de imagens, harmonização entre cores, uso de polaroids, estilos de design (mini aula de arte envolvendo arte abstrata, cubismo, pop art, etc.).

Com que frequência serão postadas as dicas?
– Dependendo do retorno, talvez uma vez na semana, ou uma vez a cada 15 dias... Não é tão fácil elaborar as dicas, já que quero expandir bem os assuntos.

Ok. Já apresentei meu projeto! Agora, vamos para a primeira dica ;)


Os textos, num design, são tão importantes quanto a mesclagem de imagens, as colorizações ou os renders, seja o design um DS, um Banner ou uma Assinatura. Eles referenciam o design e, pra isso, devem ser bem trabalhados. Abaixo, algumas coisas que você precisa saber sobre os textos.

→ Você pode alterar o espaçamento entre os caracteres e entre as linhas.
Isso significa deixar as letras mais próximas umas das outras em altura e largura. Para começar, clique em Janela > Caractere.


Depois disso, você tem as opções de caractere: deixar em negrito, itálico, sublinhado, riscado, TUDO EM LETRA MAIÚSCULA, tamanhos de fontes, espaçamento entre caracteres, linhas, método de suavização de serrilhado (super importante pra créditos, explicado mais abaixo)...

Peguei como exemplo a seguinte imagem.



Quero acrescentar o texto nela, mas ele fica fora do espaço que eu desejo. Eu posso alterar o espaçamento entre os caracteres e entre as linhas para resolver isso, em vez de redimensionar e deixar o texto pequeno com espaçamentos gigantes!
Pra isso, alteraremos os seguintes valores:


Você pode alterá-los conforme sua preferência. Eu coloquei, respectivamente, 18 pt e -75. O resultado foi esse:


––––––––––––––– // –––––––––––––––

→ Você pode colocar qualquer texto em negrito, itálico, riscado ou sublinhado.

Mesmo quando a fonte não tenha a opção, você pode colocar da seguinte forma:


Marcados em vermelho, respectivamente:
* Negrito;
* Itálico;
* TODAS AS LETRAS MAIÚSCULAS;
* Sublinhado;
* Riscado.


→ Nitidez do texto <~ IMPORTANTÍSSIMO

Você alguma vez já colocou seus créditos em alguma fonte bem pequena e ela ficou bugada? Existem diferenças entre bugada e nítida. Veja os dois exemplos:


Percebe a diferença?
* No primeiro texto de créditos, as letras estão borradas e o negrito não fica visível. Já no segundo texto, está tudo nítido e legível.

Mas como deixar meus créditos assim?


O primeiro ponto a ser observado é o tamanho da fonte: Para algumas fontes, como a usada, é necessário que esteja em tamanho 8 pt. Porém, outras fontes como Courier New, Ebrima etc. não precisam de ajustes no tamanho.
O que faz a diferença das fontes é o modo de suavização de serrilhado (também conhecido como nitidez do texto). Para deixar o texto legível, é importante deixar o modo de suavização em NENHUMA. Não é nítida, bem definida, sólida ou suave. É NENHUMA.

OBS: Não se esqueça de colocar em Nítida novamente para os textos normais (título, frase, nome...)

E essa foi a nossa primeira dica, envolvendo caracteres! Espero que tenha sido realmente útil e que ajude nos seus próximos designs.
Caso queira mais dicas, deixe um comentário aí embaixo! Dependendo do retorno dessa primeira dica, eu continuo, trazendo mais sobre o tratamento de imagens, a colorização e combinações de cores ideais pra cada estilo, sobre réguas e o formato de salvamento base do Photoshop PSD, dentre muitas outras dicas. Até a próxima ;)


Leia Mais ►

Sugestões de Fontes | Por Sanchess

em terça-feira, 21 de abril de 2015 | 9 comentários:
(Fontes usadas: 1, 2, 3, 4)

Hey, gente.
Minha primeira postagem aqui no PP e quis começar com algo bastante simples, mas acredito que seja útil. Graças a uma ask onde foi pedido que eu postasse algumas fontes que uso nos meus designs,  tive a ideia de fazer uma série de sugestões e dicas para determinados fins. Percebo que muitas pessoas, principalmente designers iniciantes, têm grandes dificuldades na hora de escolher as fontes. Confesso que eu não sou a pessoa mais indicada para falar sobre, até porque, convenhamos, esse não é o meu forte, haha. Mas estou aqui fazendo esse post com muito carinho para quem sabe esclarecer algumas dúvidas.

Antecipo que não é um pack, não são fontes exclusivas e as mais maravilhosas que ninguém conhecia. Não. O intuito disso aqui é justamente dar sugestões, com exemplos, de como e onde usar tais fontes. Algumas coisas podem parecer óbvias para uns, mas não para outros. As sugestões são voltadas para a área de Design Simples (porque, bem, é onde tenho mais propriedade para falar), mas podem ser utilizadas para outras categorias, claro. Enfim, espero que gostem.


TÍTULO

É uma das partes cruciais de um design. Não adianta você ter a mesclagem, fotos, efeitos, tudo perfeito, mas editar o título de qualquer jeito. Por isso, é importante considerar algumas coisas:
1) Adeque a fonte ao estilo de design: não estou dizendo que, por exemplo, fontes cursivas são exclusivas às capas românticas. Não é isso. Mas saber combinar o título com o restante do design é importante. Não queira colocar uma fonte futurística no título de uma capa medieval, certo?
2) Considere o tamanho da fonte: primeiro você precisa ver o quanto de espaço deixou para o título na capa. Não fica legal colocar uma fonte maravilhosa e deixá-la em tamanho 12px sendo que há muito espaço sobrando, do mesmo modo que colocar no tamanho 112px vai cobrir os rostos dos personagens, e todo o resto. É preciso também ver que tipo de fonte é, se é mais grossa, mais estreita e etc, para saber qual o tamanho vai combinar melhor na capa. Algumas fontes ficam melhores em um tamanho do que outras.
3) Saiba qual é o primeiro plano: o que eu quero dizer é que: o que deve chamar mais atenção na capa? As fotos? Os efeitos? O título? A partir daí você pode pesquisar qual a melhor fonte. Se a resposta for o título, capriche numa fonte bem trabalhada e a posicione no centro ou qualquer outro lugar de destaque.
4) O título deve ser legível: existem fontes que são tão decorativas que mal dá para discernir as letras e é preciso tomar cuidado ao usá-las. É aqui que entram as fontes cursivas. São lindas!, eu concordo, quase sempre uso, mas é extremamente fácil errar com elas. É por isso que evito usar aquelas muito cheias de voltas e traços, aquelas extravagantes. Acredito que menos é mais, e a simplicidade deve ser valorizada.

Aqui colocarei dois tipos de cursiva:

a) Traço fino 

Fontes: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Essas são algumas sugestões de fontes com traço fino que, na minha opinião, combinam perfeitamente em designs mais românticos. Quanto mais fino, mais delicado, e é importante lembrar que ao usá-las precisa considerar o fundo e os efeitos da capa, pois podem facilmente "desaparecer" e se confundir no design. Não são todas as minhas fontes favoritas, mas gosto de usar essas citadas acima porque elas ficam bem em qualquer palavra, são bem legíveis, simples e bonitas.

b) Traço médio

  Fontes: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Como disse anteriormente, não são todas as que mais gosto, mas essas fontes de traço médio são ótimas para mim pelos mesmos requisitos das cursivas de traço fino. Costumo usá-las para designs mais alegres e até divertidos, mas se encaixam em outros estilos também. Por terem o traço mais explícito, é mais fácil de combiná-las no design.

*Não citarei as fontes cursivas de traço grosso porque prefiro não usá-las nos meus designs.

 5) Invente: quando o título tem muitas palavras, é preferível misturar algumas fontes. Ou até mesmo em apenas uma palavra, trocar a primeira letra para uma cursiva e deixar o resto com uma fonte "normal", diferenciar tamanhos, quem sabe. Até mesmo alterar o espaçamento entre as letras pode dar todo um toque diferente para o título. Acredito que enriquece muito o design como um todo. Seja criativo.


FRASE 

É onde eu mais vejo problemas. A frase é sempre um desafio para mim, porque com a bagunça que faço nos designs, nem sempre sobra espaço para colocá-la. Não costumo deixar muito destaque para ela (quero dizer, apenas quando não é DS em gif, nesse caso, eu adoro), mas ela precisa estar visível. Aqui se aplica as mesmas coisas que eu disse referentes ao título. Com a diferença que: evito usar cursiva, por dois motivos:
1 - O tamanho da letra necessariamente precisa ser menor (comparada a do título, por exemplo) e as fontes cursivas quase nunca ficam legíveis. 
2 -  É cansativo ler uma frase (que geralmente são maiores do que eu gostaria) toda em cursiva, principalmente em inglês. Não sei vocês, mas quando eu vejo isso nem paro para ler (das vezes que dá pra ler alguma coisa).


Fontes: 1, 2, 3, 4, 5, 6

Mas, calma, não estou proibindo o uso de cursivas. Eu estou adorando usá-las em alguma palavra que quero dar mais destaque. Mas, é apenas uma palavra ou outra de uma frase inteira. É como eu disse no título, invente! Pode misturar fontes, sinta-se livre. Mas admito que ainda fico receosa em usar uma letra mais diferente na frase, e quando uso são aquelas fontes sem enfeitinhos e nem nada.
Na maioria das vezes recomendo usar, para a frase, fontes bem simples mesmo. Como as sugestões acima, são fontes sem detalhes, principalmente porque, num tamanho reduzido (e isso varia de fonte para fonte, mas na média é entre 12px a 30px), elas serão legíveis e não ocuparão muito espaço no design. Obviamente eu não uso somente essas que citei (além do mais, elas podem ser usadas no título, é claro). Gosto até de usar fontes que já vêm instaladas no computador, não faço muita questão. Novamente, é preciso combinar o estilo da capa com a fonte.


CRÉDITOS 

  Os créditos (nome do autor da fanfic e do designer da capa) é um pouco relativo. Muitas designers tem o seu próprio "carimbo" e etc, mas eu não tenho por questões de preguiça de criar um mesmo, então recorro à escrita. Já briguei muito com as fontes nesse tópico, nunca achava uma boa o suficiente. Para mim (e lembrando que tudo nesse post é referente a minha opinião) os créditos precisam ser algo discreto. Quando eu não uso uma faixa na parte inferior da capa, prefiro colocar os créditos em algum lugar nos cantos, ou perto do título. Nunca chamando muita atenção. Por isso, se você concorda comigo, a fonte é um problema.
Depois de procurar muito encontrei (por enquanto) as que mais deram certo para mim.


 Fontes: 1, 2, 3, 4

Eu quase sempre uso fonte de pixel (as três primeiras) nessa parte, porque eu posso usar o tamanho 8px que vai dar para ler normalmente. Quando eu, por alguma razão, decido não usar, utilizo a número 4, no tamanho 10px. Atualmente são somente essas, não uso outras. E é como eu disse, isso é apenas porque não gosto dos créditos tirando a atenção da arte principal. De vez em quando uso essas fontes (com esses tamanhos) para a frase também.

Ah, ressaltando que, seja no título, frase ou créditos, um bom style é indispensável. A fonte pode ser perfeita, mas com um style decadente, você fica em desvantagem. Um fonte bonita + style bonito = sucesso. Correto?

 ------------

Bom, o post é baseado em mim e na minha maneira de editar, então não deve agradar todo mundo. Nada do que eu falei é uma regra que deve ser seguida, sequer quero que se torne um padrão. Eu já comentei uma vez que não existe melhor ou pior maneira de editar, e mantenho isso. Essas são apenas dicas e algumas sugestões.

Como eu já havia dito, não é um pack (posso fazer um se quiserem), mas vou deixar aqui 22 FONTES ALEATÓRIAS que eu gosto:


Fontes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 

A maioria eu só usaria no título, para falar a verdade. E só para deixar claro, na parte do título lá em cima, eu apenas exemplifiquei fontes cursivas porque são as mais aceitas. Título é uma coisa pessoal. Algumas fontes que eu acho lindas nem sempre despertam o mesmo sentimento nas outras pessoas, por isso, não citei fontes mais exóticas e diferentes para o título. Mas posso voltar a fazer um post sobre isso posteriormente.

Na verdade, aproveitando esse espaço, sei que tem gente que pede por um tutorial meu (não sei por que, já que não tenho nada de muito novo para ensinar, mas obrigada), e eu enrolo muito com isso. Mas se muita gente quiser, eu me policio mais e posso em breve postar aqui. Quero me tornar ativa no PP, então se puderem dizer o que vocês querem ver (da minha parte) por aqui seria ótimo.

Espero que tenham gostado dessa sugestão "explicação" de fontes. Se foi útil para você pode comentar que vou te amar para sempre. Okay?

Até mais, beijos no coração.






 
Leia Mais ►